Des premiers pas musicaux à la scène professionnelle

Le parcours musical d’Anastassia Louniova commence à l’âge de six ans, lorsqu’elle intègre le Collège musical républicain de Biélorussie.

Très tôt, la musique devient pour elle bien plus qu’un métier : une manière de découvrir et de comprendre le monde. Cette formation constitue le socle d’un parcours qui, au fil des années, dépassera largement le cadre de l’interprétation académique.

En 1996, Anastassia rejoint le célèbre ensemble folklorique « Dudariki ». Le travail au sein de cet ensemble constitue une véritable école de scène et de musique traditionnelle. Avec le groupe, elle parcourt l’Europe et se produit en concert, s’immergeant dans les cultures populaires et approfondissant sa pratique des instruments traditionnels.

Les cymbalums traditionnels occupent une place particulière dans sa formation d’interprète.

En 1999, Anastassia devient lauréate d’un concours international d’interprètes de cymbalum traditionnel.

Cette expérience renforce son attachement aux traditions musicales tout en ouvrant la voie à une recherche artistique personnelle.

Formation, interprétation et mise en scène

En 2000, Anastassia intègre l’Université d’État de la Culture et des Arts de Biélorussie.

Parallèlement à son activité d’interprète, elle développe ses compétences dans les domaines de la pédagogie et de la mise en scène. Peu à peu, son approche dépasse le cadre d’une seule discipline : la musique se pense désormais en relation avec la scène, le mouvement, le théâtre, la transmission et l’espace visuel.

En 2005, elle obtient un diplôme de metteuse en scène – enseignante des disciplines artistiques.

Le cymbalum, le chant, la danse, le théâtre et la mise en scène deviennent les composantes d’une même pensée artistique. Cette expérience multidisciplinaire jouera un rôle essentiel dans la construction de LOUNATA, artiste pour qui la musique fait partie d’un univers artistique global.

Transmettre la culture par la création

La pédagogie occupe une place importante dans le parcours professionnel d’Anastassia.

À travers la création et le développement des projets « Ethno école », elle élabore une approche personnelle de l’éducation musicale et artistique. Son objectif n’est pas seulement de transmettre aux enfants des connaissances sur les traditions, mais de les rendre vivantes, accessibles et contemporaines grâce à une participation directe au processus créatif.

Les projets « Ethno école » reçoivent deux distinctions d’État à Minsk.

Pour Anastassia, la transmission devient ainsi indissociable de la création : transmettre, c’est préserver une mémoire culturelle, ouvrir aux enfants un espace d’expression et créer un lien entre les générations.

2012 — La France. Un nouveau chapitre

En 2012, Anastassia s’installe en France.

Cette arrivée constitue un tournant majeur dans son parcours. Dans un nouvel environnement culturel, elle doit reconstruire son activité professionnelle, trouver de nouvelles formes d’expression et préserver en même temps son identité artistique.

Cette expérience l’amène progressivement à développer de nouvelles initiatives à la croisée de l’art, de l’éducation, de la culture et de l’action sociale.

En France, Anastassia crée ART’Espoir, un projet réunissant art, culture, éducation et interaction sociale.

En 2015, ART’Espoir reçoit le premier prix du concours « Talents des Cités » au Sénat français.

En 2016, Anastassia devient lauréate du projet international ORPHEUS XXI – Musique pour la vie et la dignité, créé par Jordi Savall et soutenu par l’Union européenne en faveur des musiciens professionnels.

En 2017, elle reçoit le Prix Bisontin.

Sa participation à ORPHEUS XXI constitue une étape importante de son parcours international et ouvre de nouvelles perspectives de collaboration et de création.

Art Fusion — réunir les arts

En 2018, Anastassia crée le projet artistique et culturel Art Fusion, en partenariat avec la Région Bourgogne-Franche-Comté et la ville de Besançon.

Le projet réunit différentes disciplines artistiques et crée un espace de rencontre entre musique, éducation, institutions culturelles, établissements scolaires et acteurs locaux.

Durant cette même période, elle travaille pendant cinq ans comme metteuse en scène au Théâtre Edwige Feuillère, dans le cadre du festival « Mois Voix d’enfants », auquel participent plus de quinze écoles.

Cette expérience prolonge naturellement son parcours pluridisciplinaire : musique, mise en scène, pédagogie et travail avec des groupes importants se rejoignent au sein d’un même processus artistique.

À partir de 2018, Anastassia adopte le nom de scène LOUNATA et ouvre une nouvelle étape de son activité musicale d’autrice.

Une musique sans frontières

Les années suivantes marquent un nouvel élargissement de son parcours professionnel.

En 2020, Anastassia participe à une mission culturelle internationale liée à l’UNESCO, en qualité de directrice musicale.

Elle obtient également le certificat « Carrefour des cultures et des traditions », qui témoigne de son travail au croisement des cultures et des traditions.

En 2021, son parcours et son engagement artistique sont distingués par la médaille d’argent de la Société Académique d’Éducation et d’Encouragement « Arts – Sciences – Lettres » à Paris, où elle est honorée en tant qu’artiste honorée.

Cette distinction représente une reconnaissance importante de nombreuses années de travail et de fidélité à l’art.

Se développer sans jamais cesser d’apprendre

Malgré une expérience professionnelle déjà riche, Anastassia poursuit son apprentissage et élargit constamment ses compétences.

En 2022, elle obtient le Diplôme d’État de Professeur de musique auprès de l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique Europe et Méditerranée, confirmant sa qualification professionnelle dans le domaine de l’enseignement musical.

La même année, elle obtient le diplôme de la formation « Artiste Producteur » au Transversal Studio à Vannes, approfondissant ses connaissances dans le domaine de la production musicale contemporaine.

En 2023, Anastassia collabore avec « La Cité de la Voix » auprès des écoles primaires du Haut-Doubs dans le cadre du CLÉA — Contrat Local d’Éducation Artistique.

En 2023–2024, elle participe au programme La Fabrique à Musique, en collaboration avec « Le Moulin » — Scène de Musiques Actuelles du Jura, la DSDEN du Jura et la SACEM, poursuivant son travail à la croisée de la création, de l’éducation et des initiatives culturelles.

En 2024, Anastassia obtient le Diplôme d’État « Créateur Musical » à l’école DJ et du Son DJ NETWORK à Paris, approfondissant ses connaissances dans les domaines de la musique électronique contemporaine, de la production musicale et de l’industrie musicale.

La même année, elle rejoint l’équipe pédagogique de l’école de musique CPMA d’Annecy, où elle enseigne les instruments de musique ainsi que la MAO — musique assistée par ordinateur.

En 2025–2026, Anastassia collabore avec la ville d’Annecy dans le cadre du projet « Musique du Monde ».

LOUNATA — la naissance d’un langage musical personnel

Toutes ces étapes — interprétation, musique traditionnelle, pratique des instruments ethniques, chant, mise en scène, pédagogie, théâtre, projets culturels internationaux et production musicale contemporaine — convergent progressivement vers un nouvel espace artistique.

Cet espace porte un nom : LOUNATA.

Il ne s’agit pas d’une rupture avec le passé, mais de son prolongement.

La musique traditionnelle n’est pas pour elle un patrimoine figé qu’il faudrait uniquement conserver. Elle devient une source vivante d’inspiration, susceptible d’être réinterprétée et transformée en création contemporaine.

C’est ainsi que se dessine son univers singulier, Ethnica Electronica.

Les mélodies anciennes, les instruments et les rythmes issus de différentes cultures y rencontrent la musique électronique, les technologies contemporaines et une dimension cinématographique.

Mais l’univers de LOUNATA ne se limite pas à un seul genre. Il traverse Ethnica Electronica, ambient, techno, electronic, pop, dance, chanson d’auteur et musique cinématographique.

Ses compositions peuvent être conçues comme des œuvres autonomes, mais aussi comme des créations destinées à la scène, aux projets visuels, au cinéma, aux documentaires, à la publicité et à l’art contemporain.

Créer une musique qui devient un espace

Aujourd’hui, LOUNATA développe plusieurs projets musicaux personnels et de nouveaux albums.

Sa création continue de s’articuler autour d’une idée essentielle : rapprocher ce qui semble, au premier regard, appartenir à des mondes différents — la mémoire culturelle et les technologies contemporaines, les sonorités ethniques et la scène électronique, l’expérience personnelle et le langage universel de la musique.

Il ne s’agit pas pour elle de se conformer à un genre, mais de construire un langage artistique qui lui soit propre.

Un univers dans lequel l’auditeur ne se contente pas d’écouter une mélodie, mais peut ressentir une atmosphère, une image, un mouvement, une histoire.

Le parcours de LOUNATA est celui d’un mouvement permanent.

Chaque étape n’a jamais été une fin, mais le prolongement de la précédente. Chaque connaissance acquise est devenue une matière pour la recherche artistique suivante.

C’est pourquoi LOUNATA est aujourd’hui bien plus qu’un nom de scène.

Elle est le résultat de nombreuses années de travail, d’apprentissage constant, de courage face aux recommencements et d’un désir toujours renouvelé de transformer l’expérience accumulée en création.

LOUNATA crée une musique qui relie les époques, les cultures et les êtres humains.