От первых музыкальных шагов — к профессиональной сцене

Музыкальный путь Анастасии Луниовой начинается в шесть лет, когда она поступает в Белорусский республиканский музыкальный колледж.

С раннего возраста музыка становится для неё не просто профессией, а способом познания мира. Полученное образование формирует фундамент будущего профессионального пути, который со временем выходит далеко за пределы академического исполнительства.

В 1996 году Анастасия становится участницей известного фольклорного коллектива «Dudariki». Работа в ансамбле становится важнейшей школой сценического мастерства и традиционной музыки. Вместе с коллективом она путешествует по Европе и выступает с концертами, погружаясь в живую культуру народной музыки и осваивая традиционные инструменты.

Особое место в её исполнительском становлении занимают аутентичные цимбалы.

В 1999 году Анастасия становится лауреатом международного конкурса исполнителей на аутентичных цимбалах.

Этот опыт укрепляет её интерес к традиционной культуре и одновременно закладывает основу для дальнейшего поиска собственного художественного языка.

Образование, исполнительство и режиссура

В 2000 году Анастасия поступает в Белорусский государственный университет культуры и искусств.

Параллельно с музыкальным исполнительством она развивается в области педагогики и режиссуры. Её профессиональный интерес постепенно выходит за рамки одной специальности: музыка начинает существовать для неё в связи со сценой, движением, театром, образованием и визуальным пространством.

В 2005 году она получает диплом по специальности «режиссёр-постановщик, преподаватель художественных дисциплин».

Цимбалы, вокал, танец, театр и режиссура становятся элементами единой системы художественного мышления. Этот многогранный опыт впоследствии оказывается особенно важным для формирования LOUNATA — артиста, для которого музыка является частью целостного художественного мира.

Передавать культуру через творчество

Педагогика занимает особое место в профессиональной деятельности Анастасии.

Создавая и развивая проекты «Ethno école», она разрабатывает собственный подход к музыкальному и художественному образованию. Её задача — не просто передать детям знания о традиционной культуре, а сделать её живой, доступной и современной через непосредственное участие в творческом процессе.

Проекты «Ethno école» получают две государственные награды в Минске.

Для Анастасии образование становится неотделимой частью искусства: передача знаний превращается в способ сохранять культурную память, открывать детям возможность творчества и создавать связь между поколениями.

2012 — Франция. Новый этап

В 2012 году Анастасия переезжает во Францию.

Этот переезд становится одним из важнейших поворотных моментов её жизни. В новой стране ей предстоит заново выстраивать профессиональную деятельность, находить своё место в иной культурной среде и одновременно сохранять собственную художественную идентичность.

Именно этот опыт постепенно приводит к созданию новых форм работы — на пересечении искусства, образования, культуры и социальной деятельности.

Во Франции Анастасия создаёт ART’Espoir — проект, объединяющий искусство, культуру, образование и социальное взаимодействие.

В 2015 году ART’Espoir получает первую премию конкурса «Talents des Cités» в Сенате Франции.

В 2016 году Анастасия становится лауреатом международного проекта ORPHEUS XXI – Musique pour la vie et la dignité, созданного Жорди Савалем и поддержанного Европейским Союзом для профессиональных музыкантов.

В 2017 году она получает Prix Bisontin.

Участие в ORPHEUS XXI становится важной частью её международного профессионального опыта и открывает новые возможности для сотрудничества и художественного развития.

Art Fusion — соединение искусств

В 2018 году Анастасия создаёт художественно-культурный проект Art Fusion в партнёрстве с Région Bourgogne-Franche-Comté и городом Besançon.

Проект объединяет различные художественные дисциплины и создаёт пространство взаимодействия между музыкой, образованием, культурными учреждениями, школами и местными структурами.

В этот же период она в течение пяти лет работает режиссёром в Théâtre Edwige Feuillère в рамках фестиваля «Mois Voix d’enfants». В проектах фестиваля принимают участие более 15 школ.

Этот опыт становится продолжением её многопрофильного профессионального пути: музыка, режиссура, педагогика и работа с большими группами участников соединяются в едином художественном процессе.

С 2018 года Анастасия выступает под сценическим именем LOUNATA и начинает новый этап собственной авторской музыкальной деятельности.

Музыка без границ

Следующие годы становятся временем дальнейшего расширения профессионального пространства.

В 2020 году Анастасия участвует в международной культурной миссии, связанной с UNESCO, в качестве музыкального руководителя.

Среди её профессиональных достижений также — сертификат «Carrefour des cultures et des traditions», отражающий её работу на пересечении культур и традиций.

В 2021 году её многолетний вклад в искусство и культуру отмечается серебряной медалью Société Académique d’Éducation et d’Encouragement «Arts – Sciences – Lettres» в Париже, где она получает признание как artiste honorée.

Эта награда становится важным символом многолетней работы и преданности искусству.

Развитие как постоянное состояние

Несмотря на уже сформированный профессиональный опыт, Анастасия продолжает учиться и расширять свои компетенции.

В 2022 году она получает Diplôme d’État de Professeur de musique в Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique Europe et Méditerranée, подтверждая профессиональную квалификацию в области музыкального преподавания.

В том же году она получает диплом по программе «Artiste Producteur» в Transversal Studio в Ванне, углубляя свои знания в области современного музыкального производства.

В 2023 году Анастасия сотрудничает с «La Cité de la Voix» в работе с начальными школами Haut-Doubs в рамках программы CLÉA — Contrat Local d’Éducation Artistique.

В 2023–2024 годах она принимает участие в программе La Fabrique à Musique в сотрудничестве с «Le Moulin» — Scène de Musiques Actuelles du Jura, DSDEN du Jura и SACEM, продолжая работать на пересечении творчества, образования и культурных инициатив.

В 2024 году Анастасия получает Diplôme d’État «Créateur Musical» в школе DJ et du Son DJ NETWORK в Париже, углубляя знания в области современной электронной музыки, музыкального производства и музыкальной индустрии.

В том же году она присоединяется к преподавательскому составу музыкальной школы CPMA d’Annecy, где преподаёт музыкальные инструменты и MAO — музыкальное производство с использованием компьютерных технологий.

В 2025–2026 годах Анастасия сотрудничает с городом Annecy в рамках проекта «Musique du Monde».

LOUNATA — рождение собственного музыкального языка

Все предыдущие этапы — исполнительство, традиционная музыка, работа с этническими инструментами, вокал, режиссура, педагогика, театр, международные культурные проекты и современное музыкальное производство — постепенно складываются в новое художественное пространство.

Им становится LOUNATA.

Это не разрыв с прошлым, а его продолжение.

Традиционная музыка становится для неё не музейным наследием, которое необходимо лишь сохранять, а живым источником вдохновения, который можно переосмысливать и превращать в современное искусство.

Так формируется её особое направление — Ethnica Electronica.

В нём древние мелодии, этнические инструменты и ритмы различных культур встречаются с электронной музыкой, современными технологиями и кинематографическим звучанием.

Однако художественный мир LOUNATA не ограничивается одним жанром. В нём находят своё место Ethnica Electronica, ambient, techno, electronic, pop, dance, авторская песня и кинематографическая музыка.

Её композиции могут существовать как самостоятельные произведения, но также создаются для сценических постановок, визуальных проектов, кино, документальных историй, рекламы и современного искусства.

Создавать музыку, которая становится пространством

Сегодня LOUNATA работает над несколькими авторскими музыкальными проектами и новыми альбомами.

Её творчество продолжает развиваться вокруг одной центральной идеи: соединять то, что на первый взгляд кажется далёким друг от друга, — древнюю культурную память и современные технологии, этническое звучание и электронную сцену, личную историю и универсальный язык музыки.

За этим стоит не стремление следовать определённому жанру, а желание создавать собственный художественный мир.

Мир, в котором слушатель может не просто услышать мелодию, но почувствовать атмосферу, образ, движение и историю.

Путь LOUNATA — это история постоянного движения.

Каждый новый этап становился не завершением предыдущего, а его продолжением. Каждое новое знание становилось частью следующего художественного поиска.

Именно поэтому сегодня LOUNATA — это не только сценическое имя.

Это результат многолетнего труда, постоянного обучения, смелости начинать заново и стремления превращать накопленный опыт в новое искусство.

LOUNATA создаёт музыку, которая соединяет времена, культуры и людей.